JEANTZ YOSHIMATT

V I D E O

martes, 23 de febrero de 2010

day (vertov)

testigo-activo de la época, reconociendo el entorno, construyendo a partir de decisiones e imágenes de prácticas que se suscitan en la monotonía urbana, como por ejemplo, la mía.

stop motion 2

a base de fotografías editadas en photoshop con un clip de audio

sábado, 20 de febrero de 2010

web changed 1

stop motion por medio de capturas de pantalla + edición cuadro por cuadro (dibujo encima del cuadro).

web changed



stop motion

miércoles, 10 de febrero de 2010


D.W. Griffith
1915
el nacimiento de una nación.

Se utiliza un sistema de estudios para realizar la que es considerada la primera superproducción de EU; en la pelìcula se ve un lenguaje fílmico que caracterizó las películas de Griffith: primer plano, fundisos y montajes paralelos.

Se percibe un balance en estética y en ideología a través de las imágenes.

martes, 9 de febrero de 2010

flipbook


Dziga Vertov
pionero en lo que se ha denominado "documental urbano", complementa las imágenes en movimiento con imágenes sobrepuestas, travellings, zoom's y efectos especiales para dar forma a sus trabajos e introducir tanto al espectador, como a las herramientas para filmar y lo filmado en miembros activos del proceso.

sábado, 6 de febrero de 2010

Eisenstein


Eisenstein fue pionero en el uso del montaje, un uso especifico de la edición de películas. Creía que la edición podría ser usada para más que solo exponer una escena en un determinado momento, a través de escenas relacionadas y vinculadas. Eisenstein sentía que la “colisión” de tomas podía ser usada para manipular las emociones de la audiencia y crear una metamorfosis en la película. Desarrolló lo que llamó “métodos de montaje”.
1. Métrico
2. Rítmico
3. Tonal
4. Sobretonal
5. Montaje intelectual

Autor: Nestor O
http://www.cinematismo.com/biografias/sergei-eisenstein-1898-1948/

cine experimental

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Con el dadá presente: la provocación,la descontextualización de los objetos cotidianos, así como la crítica a un cine narrativo desencadenan una serie de imágenes en movimiento que van dirigidas a un público especializado y la inclusión del calificativo "séptimo arte".Imagenes que sugieren lo onírico, el azar, los efectos provocados por la experimentación y una carencia absoluta de linealidad-secuencialidad en la presentación de éstas.

lunes, 1 de febrero de 2010

Imágenes en movimiento





REFLEXIÓN ACERCA DE LAS IMÁGENES EN MOVIMIENTO.

Se podría decir que las imágenes en movimiento surgen producto de la actividad humana basada en la experiencia contingente y efímera de la modernidad; en donde impera la explotación de la sensación de ilusión y de legitimar la verdad por medio de imágenes, deshaciendo pruebas de percepción hasta el momento idealizados e introduciendo una valoración por la perdurabilidad de las imágenes.
Al principio se usan estas imágenes en movimiento para captar y documentar la actividad humana de manera directa, lo cotidiano y común ya tienes un soporte de verídico por medio de la imagen.
Dando paso también a nuevas formas de expresión que tuvieran como fundamento la mimesis, el remitir a lo retiniano como son el cine narrativo, experimental, el documental y el video.
Todo esto realizado apartir de estudios de la percepción humana y poder establecer formas que fueran afínes con el ojo humano y así crear vínculos de comunicación que fueran universales.