trabajo final

este trabajo surge del ejercicio anterior, tome algunas decisiones entre las cuales esta eliminar la narrativa obvia y actuada, permanecer en el aspecto simbólico de la bandera como elemento de reconocimiento y la interetextualidad generada por la obra de Kieffer, en el aspecto de apoderamiento territorial y reconocimiento de esto, es algo tranquila pero perturbadora, es atmosfñerica y habrá que ponerle un poco de atención para que el mensaje sea transmitido.

redireccionando

en este video, formado por una captura de video en tiempo real de youtube y otra captura en tiempo real de un audio transmitido tambien por la red, se construye un contenido nuevo. sólo dejo los espacios sugeridos, al manipular algunas partes del video y solo insinuando su procedencia, el audio se adapta al video y le nomina una nueva posibilidad de comunicación.

VIDEO INSTALACIÓN

ME INTERESA LA VIDEO-INSTALACIÓN COMO EJEMPLO DE TRABAJO COLECTIVO, EN DONDE CADA PARTE ES REALIZADA Y PENSADA EN FUNCIÓN DEL PROYECTO FINAL, AL PENSAR EN LA EDICIÓN, POST-PRODUCCIÓN DEL VIDEO SE DEBERÁ TOMAR EL SOPORTE EN DONDE SE MOSTRARÁ. ASÍ COMO BRINDARLE LA IMPORTANCIA REQUERIDA AL ESPACIO CONTENEDOR DE LA PIEZA, YA QUE ASPECTOS FORMALES DE SIGNIFICACIÓN DE LA FORMA Y DEL ESPACIO SE VERÁN REFLEJADOS EN LA PIEZA.Y AL PENSAR EN EL SOPORTE Y EN EL ESPACIO DONDE SERÁ PROYECTADO, MONTADO, REFLEJADO, ETC. EL VIDEO; ESTE TENDRÁ QUE ESTAR ACORDE A LOS MATERIALES Y AL ORDEN PROPUESTO DE LA INSTALACIÓN, YA QUE PUEDE PERJUDICAR U OBSTACULIZAR EL DIÁLOGO QUE SE PUEDA PROPICIAR ENTRE ESPECTADOR CONTEMPLATIVO O ACTIVO Y LA PIEZA EN SÍ.ME INTERESA PORQUE HAY MAS ASPECTOS EN LOS CUALES PENSAR ANTES DE REALIZAR CUALQUIER MOVIMIENTO, TENIENDO EN MENTE EL PROYECTO FINAL, COMO EL CONJUNTO, NO COMO LA AGLOMERACIÓN DE PARTES INDIVIDUALES.

eggstevé from titonve on Vimeo.

primera parte video bandera

kiefer "ocupaciones"
pues es esta la primera parte de la edición que estoy haciendo con respecto al video que hago acerca de la analogía simbólica del graffiti con una bandera, representando con esta una relación de haberse apropiado de cierto lugar, cierta barda en determinado momento, igual que un logro alcanzado, la apropiación de espacios por medio de graffitis es acá convertido en un objeto vulgarizado que por medio de la acción y recorrer ciertos lugares se acentúa el acto de intervenir un lugar y apoderarse de él. en parte in fluenciado por esta obra de Kieffer llamada ocupaciones, en donde se hace un reconocimiento histórico de las ciudades ocupadas por los nazis tras la segunda guerra mundial, en este caso, el reconocimiento va dirigido a lugares que han sido receptáculos de diversas apropiaciones, transformaciones estéticas convirtiéndolos en portales de memorias colectivas generadoras de nuevas estéticas a partir de espacios en blanco ó "limpios".

pensando en el audio para video

Alone in Tokyo HD from Philip Bloom on Vimeo.

pensando en el proceso creativo de un video, me cuestiono acerca del audio. ¿es necesario el audio para poder expresar una idea por este medio?, ¿no es más una incrustación mediática que nos lleva a imitar la experiencia tenida mediante la contemplación de una película, serie televisiva o caricatura?. porque hay esa necesidad a la hora de ocnstruir de repetir patrones ya establecidos en nuestra percepción visual-auditiva. pienso que hay que recordar que aunque esto es una construcción no real de alguna narrativa ó problema estético, esto no implica que esta construcción caiga en una unicidad, es conveniente pensar que la elección de audio más que musicalizar debe complementar o atmosferizar a la imagen, no desplazando a está, sino conviviendo a modo de proceso Gestalt, donde cada uno de los elementos funcione en tanto a su unidad totalizadora.

pasé x fantómas 1

05-04-2005 SUSPENDED ANIMATION --FANTÓMAS

Es el tema interpretado por Fantómas y el pretexto para realizar ESTE VIDEO, tomando como punto de partida la canción misma e interpretandola en imágenes.
haciendo una serie de encuentros al azar para relacionar el audio con un contexto visual inédito para éste. Descubriendo afinidades por medio del trabajo de edición, al sincronizar audio y video.
Con pocos elementos proponer un orden que roza en la narrativa y en la abstracción, con tomas directas, encuadres previsualizados y un escenario que esta abierto a múltiples interpretaciones, o sea, sugerido.

yoshua okón

acciones para ser vistas en video a modo de estos videos que se toman en castings, haciendo una especie de encuentros-situacions fortuitas con un disxurso bastante claro en lo social y en el humor negro.

sueños lúcidos

http://www.netliberty.net/dreamachine.html

un sitio para producir sueños lúcidos y es aquí donde puede entrar aquí esta cita recogida por los situacionistas
"Y sin duda nuestro tiempo... prefiere la imagen a la cosa, la copia al original, la representación a la realidad, la apariencia al ser... lo que es 'sagrado' para él no es sino la ilusión, pero lo que es profano es la verdad. Mejor aún: lo sagrado aumenta a sus ojos a medida que disminuye la verdad y crece la ilusión, hasta el punto de que el colmo de la ilusión es también para él el colmo de lo sagrado."

FEUERBACH, prefacio a la segunda edición de La esencia del Cristianismo.

en donde la ilusión de tener el control de un sueño es la salida de una inconformidad ante la realidad misma, y nuevamente esta simulación incrustada dentro de un sociedad devoradora de imágenes, contemplativa y pasiva, puede desenvolverse en un mundo en el que el tener el control sobre acciones representa una relación de poder.

en donde

1

zee

me parece que desde la logística de la pieza en la cual hay un modo de preparación casi ritual para poder entrar y una serie de restricciones, todo se muestra en un sentido de espectáculo comparado con el de los parques de atracciones donde haces fila, y el modo de operar es similar.
ya con esta disposición nos sumergimos en la pieza, y siguiendo con esta dinámica que resulta catártica somos inducidos a la concentración para poder tener una experiencia en la que se contempla imágenes en movimiento, producidas por estrobos que circulan por un vehículo gaseoso, el cual, a partir de estas características nos producen una sensación tridimensional de lo que estamos viendo, lo proyectado se convierte en atmósfera, luego, entonces, me parece una experiencia análoga al de las proyecciones 3d de películas donde estas imágenes se transforman en espacialidad, llenando el vacío.
y bueno, al final todo es una ilusión, el hecho de estar inmerso en un espacio que no contiene mas que neblina, en el que imposibilitados de describir el lugar por la retina, lo creamos a partir de patrones geométricos que circulan por todo el espacio, estamos, pues frente a un espectáculo que funciona en tanto haya un espectador contemplante, que se activa mediante un espectador.
me parece que si funciona como video, puesto que lo que vemos es una proyección fragmentada y reconstituida por un vehículo(neblina) que interpretamos y decodificamos a través del ojo.

animacion

http://vimeo.com/9506884

1923 aka Heaven (by Max Hattler) from Max Hattler on Vimeo.

the quay brother's-----svankmajer

me interesa el trabajo total de toda la animación, desde la previsualización de ésta hasta la forma en que se construye el discurso: personajes, sets, tomas, musicalización; no es hasta ver el trabajo en su conjunto que la idea toma forma y se puede establecer un lenguaje afín entre espectador y realizador.






con relaciones visuales de objeos comunes se abre una posibilidad de proponer un orden en el cual los encuentros fortuitos, el humor y las utopías aparezcan sin clasificaciones "normales", ni restricción alguna.

day (vertov)

testigo-activo de la época, reconociendo el entorno, construyendo a partir de decisiones e imágenes de prácticas que se suscitan en la monotonía urbana, como por ejemplo, la mía.

stop motion 2

a base de fotografías editadas en photoshop con un clip de audio

web changed 1

stop motion por medio de capturas de pantalla + edición cuadro por cuadro (dibujo encima del cuadro).

web changed

stop motion

D.W. Griffith
1915
el nacimiento de una nación.

Se utiliza un sistema de estudios para realizar la que es considerada la primera superproducción de EU; en la pelìcula se ve un lenguaje fílmico que caracterizó las películas de Griffith: primer plano, fundisos y montajes paralelos.

Se percibe un balance en estética y en ideología a través de las imágenes.

flipbook

Dziga Vertov
pionero en lo que se ha denominado "documental urbano", complementa las imágenes en movimiento con imágenes sobrepuestas, travellings, zoom's y efectos especiales para dar forma a sus trabajos e introducir tanto al espectador, como a las herramientas para filmar y lo filmado en miembros activos del proceso.

Eisenstein

Eisenstein fue pionero en el uso del montaje, un uso especifico de la edición de películas. Creía que la edición podría ser usada para más que solo exponer una escena en un determinado momento, a través de escenas relacionadas y vinculadas. Eisenstein sentía que la “colisión” de tomas podía ser usada para manipular las emociones de la audiencia y crear una metamorfosis en la película. Desarrolló lo que llamó “métodos de montaje”.
1. Métrico
2. Rítmico
3. Tonal
4. Sobretonal
5. Montaje intelectual

Autor: Nestor O
http://www.cinematismo.com/biografias/sergei-eisenstein-1898-1948/

cine experimental

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Con el dadá presente: la provocación,la descontextualización de los objetos cotidianos, así como la crítica a un cine narrativo desencadenan una serie de imágenes en movimiento que van dirigidas a un público especializado y la inclusión del calificativo "séptimo arte".Imagenes que sugieren lo onírico, el azar, los efectos provocados por la experimentación y una carencia absoluta de linealidad-secuencialidad en la presentación de éstas.

Imágenes en movimiento

REFLEXIÓN ACERCA DE LAS IMÁGENES EN MOVIMIENTO.

Se podría decir que las imágenes en movimiento surgen producto de la actividad humana basada en la experiencia contingente y efímera de la modernidad; en donde impera la explotación de la sensación de ilusión y de legitimar la verdad por medio de imágenes, deshaciendo pruebas de percepción hasta el momento idealizados e introduciendo una valoración por la perdurabilidad de las imágenes.
Al principio se usan estas imágenes en movimiento para captar y documentar la actividad humana de manera directa, lo cotidiano y común ya tienes un soporte de verídico por medio de la imagen.
Dando paso también a nuevas formas de expresión que tuvieran como fundamento la mimesis, el remitir a lo retiniano como son el cine narrativo, experimental, el documental y el video.
Todo esto realizado apartir de estudios de la percepción humana y poder establecer formas que fueran afínes con el ojo humano y así crear vínculos de comunicación que fueran universales.